What is absolute luxury for them ? Qu'est ce que le luxe absolu pour eux ? Que es el lujo absoluto para ell@s ?

Karin Kloosterman, rédactrice en chef et directrice de Green Prophet. http://www.greenprophet.com/

« For me Absolute luxury is finding a space where you feel you have all the time in the world to enjoy what you have. Absolute luxury has nothing to do with gold, riches or making money. It’s a space inside yourself. Sometimes it’s a secret.» 

" Pour moi le luxe absolu est de trouver un espace où vous sentez que vous avez tout le temps de la terre pour profiter de ce que vous avez. Le luxe absolu n'a rien à voir avec l'or, la richesse ou faire de l'argent. C'est un espace à l'intérieur de vous. Parfois c'est un secret." 

Bianca Alexander, Conscious Living, Fashion Revolution Day.

http://fashionrevolutionusa.org/ http://consciouslivingtv.com/

  "Good question !  YOU are absolute luxury !...Freedom of spirit, to go where you want you go. Able to believe what I believe and it is not easy in the material way. In the physical way : food, the sustainable fashion, green architecture, where you can live, high skill level to rafine luxury and sustainability material no arming, sustainable car, a green hotel/restaurant called Pure food and Wine !"

" Bonne question ! VOUS êtes le luxe absolu !...
La liberté de l'esprit, d'aller là où vous voulez aller. Pouvoir croire ce que je crois, et ce n'est pas facile dans le monde matériel. Dasn le monde physique : la nourriture, la mode durable, l'architecture verte où vous pouvez vivre, les savoir-faires de haute qualité pour raffiner le luxe de manière durable, des matières qui ne blessent pas, des voitures durables, et un hotel restaurant appelé Pure Nourriture et Vins."

「良い質問！絶対贅沢です！...

    あなたが行きたい場所へ行くか、心の自由を。私が信じているものと信じてすることができ、これは物質世界においては容易ではありません。物理的な世界での弁護士：食品、持続可能なファッション、あなたは生きることができるグリーン建築、持続可能な方法で、高品質の洗練された高級感のノウハウ、怪我をしない材料、耐久性のある車、およびホテルレストランでは、ピュアフード＆ワインと呼ばれる。"

Arielle d'Hauterives, Directrice de Arielle d'Hauterives Galerie (Bruxelles)


" Avoir le temps "
" To have time "
" Tener tiempo "
" 時間がある "








Nick Sweet

Partner Planning . Design . Deliverybartonwillmore.co.uk
www.bartonwillmore.co.uk

http://www.bw-international.net/philosophy.html

"Le luxe absolu, c'est se sentir très très confortable, en confiance dans un endroit.

Par exemple si vous allez dans un hôtel, et que l'on vous dit « Hello M. Sweet, comment allez-vous aujourd'hui ? ça fait plaisir de vous voir. » pour moi cela est un symbole d'une sorte de luxe personnel. Plus les gens font des efforts (strive) avec le luxe moins je me sens confortable."

" Absolute Luxury is to feel very confortable, confident somewhere. For instance, if you go to an hotel and they say to you : " Hello, Mister Sweet, nice to see you, how are you today ? ", this is the symbol of a kind of personal luxury. More people strive in luxury, less I feel confortable"


Anders Wijkman co-président du Club de Rome

http://wijkman.se/
http://www.clubofrome.org/?p=199
http://www.lastcallthefilm.org/
 

"Et bien... question difficile je pense... d'être avec les personnes que j'aime le plus dans un environnement naturel magnifique et de profiter de la compagnie. Je ne pense pas à des objets. Vous ne vous attendiez pas à cette réponse.” 

"Well...Difficult question ... I think being with the people I love most in a beautiful natural environment and enjoy the company. I do not think of objects. You did not expect that answer. " 

 
" Pues la pregunta es algo dificil... Pienso, estar con la gente que quiero mas and un entorno natural  y aprovechar de la compania: No pienso en objetos ¡ Pienso que no esperabas esta respuesta !

 ... A suivre... Leonidas Miklos, Stefan Jacob, Elizabeth Deheza...

FASHION REVOLUTION TAKES CENTER STAGE FOR GARMENT WORKERS WORLDWIDE: 4.24.14

Nous offrons une page à la révolution par la mode 

the FASHION REVOLUTION DAY annonce :

"
FOR IMMEDIATE RELEASEContact: Bianca Alexander, Esq. Director of Communications
(312) 618-1853
FASHION REVOLUTION DAY USA

 

NEW YORK, NY (April 22, 2014) – On April 24^th, we’re turning fashion into a force for good with the first annual Fashion Revolution Day , a worldwide movement in over 50 countries demanding fair treatment for all garment workers and clothing that is made ethically and humanely. Fashion Revolution Day aims to honor the lives of the 1133 sweatshop laborers killed and over 2500 injured in the Rana Plaza factory building collapse in Dhaka, Bangladesh last April 24, 2013 due to unsafe working conditions, and to create transparency and justice in the global fashion supply chain.

Consumers who shop at large retailers like Walmart, The Gap and Forever 21 increase demand for cheap, disposable clothing.  As a result, manufacturers look to countries like Bangladesh, Myanmar, and Cambodia where wages and workplace standards for textile and garment production are unreasonably low. The race to the bottom of a competitive global marketplace leads to inhumane safety standards and growing exploitation of millions of garment workers, like 20 year old Rana Plaza survivor Aklima Khanam, who has worked in clothing factories since age 14 to support her family. Aklima’s average work shift runs from 8am to midnight, seven days a week with no days off.

On the day of the collapse, her managers were aware of a crack in the building but threatened to dock one month’s wages if she refused to go to work. When the walls caved in shortly after beginning work on the morning of April 24th, Aklima was trapped under her sewing machine for 15 hours before being rescued. Before the accident, she made $125 per month. With injuries to her head, back and legs, she can no longer work but has received little to no compensation from her employers. Rana Plaza is but one example of the many atrocities occurring daily in the name of fashion.

Fashion Revolution says enough is enough.

With a call to action to wear an item of clothing #insideout on April 24^th, 2014 and share a picture via social media in honor of those injured at Rana Plaza, Fashion Revolution Day asks the question “Who Made Your Clothes?” With this simple gesture, thousands of consumers around the world will be empowered to be curious about where their clothes come from and take action on behalf of the human hands that manufacture them.

The campaign is supported by designers, pioneering thought leaders, media across the globe and many celebrities. Fashion Revolution Day ambassador Amber Valletta - supermodel, actress and founder of online ethical fashion retailer Master & Muse , is inspired to wear her clothes #insideout on April 24^th, Fashion Revolution Day: “We all need to pay attention to how and where our clothes are made because we share a common thread: humanity." Watch Amber turn her clothes #insideout on this Fashion Revolution Day PSA produced by Fashion Revolution USA board member and ethical fashion pioneer Marci Zaroff. To keep the momentum going for the campaign after 4.24, Marci collaborated with famed t-shirt designer Michael Stars to create a limited edition Michael Stars x Under the Canopy “Who Made Your Clothes?” #insideout t-shirt made from 100% organic cotton, now available on Shopethica  and Modavanti  with proceeds benefiting the Rana Plaza Donors Trust Fund.

Join the global Fashion Revolution movement! Post a photo of yourself wearing an outfit #insideout on the Fashion Revolution Day USA

facebook fan page by 11:59pm PST on April 24^th, 2014 and you could win an ethical designer wardrobe worth over $3,000 courtesy of our brand partners including 2ETN

About Fashion Revolution.

Fashion Revolution was founded in the UK by ethical fashion pioneer, Cary Somers. On April 24^th, Fashion Revolution Day events will be held in cities across the world and in the US, including panel discussions, an Earth Day festival, a shopping night out in New York City, and a shorts film festival and community fair in Los Angeles and San Francisco. For the latest updates, visit the Fashion Revolution USA website, follow Fashion Revolution Day on facebook @Fashion Revolution USA , twitter @Fash_RevUSA , visit the global campaign site or join our worldwide twitter party at 12pmEST on April 24^th.

How to support Fashion Revolution Day:

• On April 24^th, wear an item of clothing inside out
• Photograph yourself in it
• Ask the brand “Who Made Your Clothes?”
• Share the picture on social media and the Fashion Revolution Day facebook
  page with the hashtag #insideout
• Take action by signing a petition  urging manufacturers to sign the Bangladesh Accord 
  ensuring factory safety and inspections
• Share Fashion Revolution Day with a friend "
  

Hisham Fageeh's No Women no drive

"No Women No drive": une ironie musicale sur l'interdiction de conduire pour les femmes saoudiennes.

"Non, Femme, ne conduit pas "
"No Mujer, no conduces"
Hisham Fageeh est un jeune comédien saoudien, qui a fait le buzz sur le net avec sa reprise de Bob Marley "No Women no cry" : "Non, femme, ne pleure pas".

Mais son titre, "No Women No drive", est une ironique façon de soutenir les femmes saoudiennes avec un style et un rythme reggae.
Les saoudiennes n'ont pas le droit de conduire.
Hisham "explique" dans le détail pourquoi cette interdiction est justifiée, au vue des risques pour les ovaires, de la sécurité qu'il y a à être assise derrière en cas d'accident, pour être sûre de pouvoir partager le repas qu'elle prépare pour son mari !!!

Un ton tout à fait respectable, mais une posture tranchée.
les femmes saoudiennes ne s'y sont pas trompées. Elles ont manifesté en prenant le volant de leur voiture, dans la plus grande dignité, pour montrer qu'elles sont tout de même seule "pilote" de leur vie.
Encore une fois, garder l'humour et la poésie pour dire des choses sérieuses...

Hisham Fageeh's No woman, no drive takeoff of Bob Marley's classic has hit more than 3.5 million YouTube views in two days. Picture: AFP/YouTube Source: AFP

"Hello, my name is Hisham Fageeh. I’m an artist and social activist. I don’t really listen to music, but while studying in the US I heard this song by this Jamaican guy that caught my attention. I decided to do my own rendition; with lyrics relevant to my culture, but without musical instruments. I hope you like it."

No Woman, No Drive is a single by Fahad Albutairi, Hisham Fageeh & Alaa Wardi "http://www.loudr.fm/release/no-woman-no-drive/tX6XP

Otago Daily Times 2013-10-29 : 

" A SAUDI video mocking the kingdom's ban on women drivers has gone viral, featuring a male performer singing "no woman, no drive'', an adaptation of Bob Marley's famous song.

Nearly 3.5 million people had seen the 4:15-minute video by Hisham Fageeh, just two days after his adaptation of the reggae legend's "No woman, no cry'' had been posted on YouTube.

"Say I remember when you used to sit, in the family car, but backseat,'' sings Fageeh, a Saudi who introduces himself as an artist social activist, dressed in traditional white thawb cloak and checkered red headgear.

The video that sarcastically tells women not to consider getting behind the wheel was posted on the day set by female activists to launch an new campaign to defy the kingdom's ban on women driving."

https://www.youtube.com/watch?v=aZMbTFNp4wI

Qui fait nos vêtements ? 24 avril 2014 Fashion Revolution Day, le Jour de la Révolution Mode, portez vos vêtements à l'envers #insideout

traduction française en bas de page

 Vos vêtements racontent déjà l'histoire de "qui vous êtes".

Maintenant ils peuvent en raconter une meilleure. 

Your clothes already tell a story about who you are.

Now they can tell a better one.

La mode peut-elle être une force du bien ? 

 Fashion : can it be a force for good?

#insideout 
for more information : visit fashionrevolutionusa

We believe in a fashion industry that values people, the environment, creativity and profit in equal measure. Fashion Revolution Day will create connections throughout the supply chain, connecting the cotton farmer, the mill dyer, the seamstress, the designer, the stylist, the journalist with the end consumer.

Fashion is already a force to be reckoned with. It inspires, provokes, leads and enthralls. And, from April 24^th 2014, it’s going to do even more. Because we’re turning fashion into a force for good.

 On April 24^th last year, 1133 people were killed when the Rana Plaza factory complex collapsed in Dhaka, Bangladesh. Many more were injured. Today, people are still suffering as a direct result of our fashion supply chain.Fashion Revolution Day says enough is enough.

This April 24^th, people around the world – from designers and icons, to high street shops and high couture, from cotton farmers and factory workers, to campaigners, academics, the media and any individual who cares about what they wear – will come together to say the same. We’ll start by remembering its victims and raising awareness of the fashion industry's biggest challenges. But because we want fashion to be a force for good we will challenge the industry to do better and celebrating fashion and spreading excitement about the power it has to make big change happen fast.

You can help by wearing an item of clothing inside out and asking one simple question: Who Made Your Clothes? Be curious, find out, do something to encourage greater transparency.

Tweet it, link it, like it, share it #insideout

 

twitter feed @Fash_RevUSA   #insideout photo contest

Lucky fans can win up to $3000 in designer fashion by posting a photo of themselves wearing any outfit insideout on our fan page (by midnight April 24th)

to post photos

facebook fan page is Fashion Revolution USA

 https://www.facebook.com/FashionRevolutionDayUSA,

La mode est une force avec laquelle il faut compter. Elle inspire, provoque, mène des mouvements et fascine. A partir du 24 avril 2014 elle va faire encore plus.  

"Parce que nous voulons transformer la mode pour qu'elle soit une force pour le bien".

Le 24 avril 2013, 1 133 personnes ont été tuées lorsque le complexe Rana Plaza (un immeuble occupé par des ateliers textiles) s'est effondré à Dhaka, Bangladesh, et il y eut encore plus de blessés. Aujourd'hui, les gens souffrent encore, c'est une conséquence directe de notre chaîne d'approvisionnement de la mode.  
"Assez, c'est assez !!" dit Fashion Revolution Day.

Janet Barnett of Barnett Lifestyles Photography

Le 24 avril 2014 des personnes du monde entier — créateurs, stars, magasins de luxe et de haute couture, jusqu'aux fermiers producteurs de coton, lobbyistes, académiciens, médias et toute personne qui se sent concernée par ce qu'elle porte — se retrouveront, parce qu'ils disent la même chose :
"Le jour de l'anniversaire du désastre de Rana Plaza nous nous souviendrons des victimes et nous mettrons en lumière les plus grands défis de l'industrie de la mode." 

Parce que nous voulons que la mode soit une force pour le bien nous mettrons l'industrie au défi de faire mieux, en célébrant la mode et en diffusant l'enthousiasme pour le pouvoir qu'elle a de rapidement produire de grands changements.

Pour mettre en action notre plan pour un monde meilleur, nous posons cette année une simple question : 

Qui fait nos vêtements ?

Nous demandons à tous ceux qui prennent part au Fashion Revolution Day de nous aider en portant un vêtement à l'envers, en se photographiant et en partageant ensuite la photo avec le hashtag #insideout pour que les gens changent leur façon de voir ce qu'ils portent.
Ainsi, chacun — où qu'il soit, qui qu'il soit et quoi qu'il porte — peut montrer son soutien à une plus grande transparence et de meilleurs rapports humains tout au long de la chaîne de production de la mode.

(c) Unknown, FRD

Carry Somers Fondateur de la Fashion Revolution :

  "Fashion Revolution Day a suscité un incroyable élan à l'échelle mondiale : nous avons plus de 50 clubs de pays du monde entier qui participeront à la journée, c'est une occasion enthousiasmante de reconnecter les amoureux de la mode avec les gens qui font leurs vêtements ".

 Orsola de Castro pionnière du Upcycling*(fera l'objet d'un prochain article)dans la mode  :

 "Avec un seul geste, # insideout, nous voulons que vous demandiez : "Qui a fait nos vêtements ?" Cette action encourage les gens à prendre conscience du fil humain réel qui est la trame du vêtement : depuis celui qui l'a cousu jusqu'à l'agriculteur qui a fait pousser le coton à partir duquel il a été fabriqué."

Et j'ajoute jusqu'à la terre qui l'a porté.  
  
La Baronne Young de Hornsey, qui a mis en place à la Chambre des Lords le Groupe parlementaire multipartite sur l'éthique et le développement durable dans la mode en Angleterre, déclare :

 " Fashion Revolution Day promet d'être l'une des rares campagnes véritablement globale à émerger dans ce siècle."

(Mais qui est la Baronne Young de Hornsey ...??? A suivre ! Voici son intervention à la Chambre des Lords, le 19 Mars 2013  : Ethical and Sustainable Fashion — Question for Short Debate 7:30 pm  All Lords debates on 19 Mar 2013 http://www.theyworkforyou.com/lords/?id=2013-03-19a.557.1)

Plus d'info sur le concours photo finissant le 24 avril : 

les heureux fan pourront gagner 3000 $ de vêtements de mode de créateurs en postant une photo de soi avec ses vêtements à l'envers sur la page de fan Facebook  

 pour participer au concours photo

 

Facebook fan page

 page facebok Fashion Revolution Day

cliquer ici pour le site officiel : http://fashionrevolution.org/

@Fash_Rev

Femmes artistes, une tribune vous est ouverte à la galerie Arielle d'Hauterives, Bruxelles, Belgique.

Ruta Jusionyte- Avec le lapin dans la barque-terre cuite

Bruxelles surréaliste et très concrète. 

"Notez : artiste n'a pas de féminin..."

Bruxelles est pour moi l'une des plus belles villes du monde, qui a su marier le classique et le XXIe siècle,  gardant son identité. Quartier d'affaire versus Magritte, ses pommes - qui n'en sont pas - reflets d'anges dorés sur vitres teintées. Dans une petite place du quartier des galeries d'art, les lapins peints, à la galerie d'Arielle d'Hauterives, sont un souffle printanier dans un monde finalement assez gris. Arielle d'Hauterives a réussi à créer ce lieu vivant d'expositions, conférences ou concerts, et elle court le monde pour trouver ses perles. Sa galerie éponyme a 3 ans, elle est consacrée aux artistes femmes émergentes, et c'est une posture proche du parcours de résistante. 

"Le concept de la galerie m’est venu de la constatation du peu de considération dont les femmes artistes sont souvent victimes. Le manque de visibilité de la création féminine dans les événements artistiques importants déprécie leur cote sur le marché et leur reconnaissance dans le monde artistique. Une nouvelle génération veut prendre son destin en main, c’est ce que je défend, il y a comme un plafond de verre qui les empêche d'atteindre le niveau international."

Carcan culturel ? Mélanie Peduzzi - Jarretière (c) - Performance

Est-ce un manque d'ambition ou un carcan culturel ? 

"Dans les couples d'artistes, la femme abandonne souvent... Par rapport aux USA, en Europe je vois peu de femmes leaders, dans d'autres pays c'est un véritable drame. Quand je représente une artiste dans ma galerie, je lui ouvre la possibilité de vivre de son art, ce qui est si difficile."

Le métier suppose beaucoup de communication... et de travail pour trouver de potentiels clients. Son assistante s'occupe du côté technique : animation du site, newsletter, programmes, etc. Arielle se concentre sur l'aspect artistique.

"...C'est une tribune aux univers particuliers des arts plus "féminins"."

Arielle d'Hauterives ouvre sa galerie 
aux artistes femmes

Comment choisir les artistes et leurs œuvres exposées ?  

"Dans un monde où il faut écraser les autres pour réussir, les femmes abordent les choses autrement et sont moins commerciales, peut être plus... intimes. Je choisis les fortes personnalités, les talents affirmés, mais surtout émergents. J'ai un goût éclectique, je me fie à ma sensibilité et je remarque les démarches artistiques originales." 

C'est une tribune aux univers particuliers des arts plus "féminins". Issue d'une famille d'artistes (père et frère peintres, mère céramiste...), de formation styliste, Arielle est "fille de la balle".

"Je commence à aborder l'abstrait, mais je suis surtout attirée par le pictural, les années 40/50, Miro, pour ses sculptures et ses tableaux mais aussi l'art brut et la photo."

...de 20 à 85 ans, concert de Harpe, photo (c) Gabriel Hollander

Quelle est la meilleure partie de votre travail ?
La relation avec les artistes est son plus grand bonheur.

"Ils m'apportent le flux de la Vie, j'en rencontre de tous les âges, de 20 à 85 ans, les artistes sont les personnes les plus sensibles à l'évolution du monde."

Quels ont été vos plus grand défis ?

"C'est un défi permanent : être indépendante, se renouveler, « être efficace », commerciale, la question économique est centrale, j'ai évité de subir la pression de financiers qui pourraient m'imposer leur choix. J'ai mis longtemps à franchir le pas."

Elle semble ravie.

Femmes artistes, peut être plus intime...

Comment "rentrer sur le marché" ?

"Une galerie est avant tout un commerce qui demande une bonne visibilité. Il faut trouver sa place, avec une identité forte, et résister, tenir le coup. Les relations sont essentielles. En Europe la fiscalité est différente des USA, le marché moins dynamique, les budgets moins importants, souvent institutionnalisés."

Elle a commencé avec une attachée de presse, participé aux foires, organisé des évènements.

"Avec des relations financières, c'est un business orienté par le gain, on peut difficilement innover et on ne prendra pas de risques, à moins d'avoir travaillé dans une grande galerie, et de partir avec le carnet d'adresses !"

Grâce à la Galerie d'Arielle d'Hauterives, au coeur du kaléïdoscope, Bruxelles reste l'une des grandes places, éclectique et moderne, où les artistes présentées par Arielle sont comme les vestales intemporelles : des muses, mais aux chaussures de marche ! La légèreté a encore de la place. Allez y !

Une tribune aux univers plus féminins

Les expos prévues d'avril à juin sont  :

• Découvertes printanières du 3 au 27 avril (Dominique Romeyer, Françoise Steurs, Hanna Ilczyszyn, Ruta Jusionyte) ;

• Impressions non conceptuelles du 2 au 31 mai (Antonia Donate) ;
• Millie du 5 au 29 juin (Mélanie Peduzzi)

Voir son site en cliquant ici galerie Arielle d'Hauterives

 

Tomasina Tapia, peintre de Taxco : le Mexique en rentrant par la porte des Anges

Connaitre Tomasina Tapia est un privilège, si l'on veut rentrer au Mexique par la porte des anges. 

Elle est de ces artistes farouches et absolus qui ne feront aucune concession au monde matériel. 

Frida Kahlo et Diego Rivera l'ont marquée, aujourd'hui elle continue de créer, toujours à l'affût de nouveautés. Depuis les tableaux des débuts, elle a continué à s'intéresser au travail de création pure. Ses dernières créations sur des toiles de jute portent la gloire du travail de la terre, et mettent en valeur ses portraits d'une finesse toute particulière.

La peinture est sa deuxième peau.

Depuis toujours, elle garde un classicisme proche de la vieille école mexicaine, tout en ayant une fraîcheur qui semble éternelle. La magie de son univers et sa main, son véritable talent font de son oeuvre un véritable enchantement.

Elle peint surtout des femmes, des villages, avec une douceur et une subtile tendresse qui font du bien au coeur et aux yeux, dans un pays qu'on stigmatise pour sa violence et ses guerres de gangs

Tomasina est dans « l'autre quartier » , « el otro barrio » là ou le Mexique est parcouru d'enfants malicieux et de jeunes femmes aux cheveux noirs et brillants, mais elle a les yeux bien ouverts. Loin d'un peinture bucolique, Tomasina Tapia s'est engagée à nous rendre heureux, malgré tout.

Elle peint au pastel, à l'encre, des femmes qui « bavardent » et font naître les villages par leurs mots, de jeunes déesses qui portent des vasques de terre débordant de chants de coqs, et de rivières entre les maisons d'adobe. Elle aime les chapeaux et les anges qui portent des villes trésors dans leurs cheveux.

Elle connaît le côté sombre, Tomasina n'est pas une rêveuse, c'est une visionnaire.

Dans ses collages, des Marylin Monroe s'étirent entre les militaires alcoolisés sur du charbon de bois, des squelettes fument avec des fume cigarettes sous des chapeaux à plume. Et ce sont parfois des auto-portraits. Bien que dominicaine d'origine Tomasina est mexicaine d'adoption, comme ses compatriotes elle a le coeur qui déborde, et la vie chevillée au corps.

Taxco de Alarcon Guerrero, Mexico

Si vous la rencontrez là-bas elle saura vous mener chez ses mécènes, les meilleures adresses de la ville, elle connaît les meilleurs orfèvres du monde. Sa ville d'élection est un joyau du Mexique : Taxco de Alarcon, capitale de l'orfèvrerie d'argent, l'une des plus belles villes du pays... mais c'est une autre histoire.

Tomasina connait les meilleures places, les petits escaliers et les vieux arbres, d'où il est possible de contempler le Taxco secret. Là où le silence et le temps traversent l'air derrière un vol d'oiseaux noirs, hirondelles ou pie tropicale...et d'enfants qui chahutent.

La porte des anges

19 mars 2014

Mexique, Arteyawi galerie d'art Huichol à Mexico galeria de arte Huichol en Mexico

traducido abajo

YAWÍ Arte Tradicional
http://www.arteyawi.com/

C'est une galerie au Centre de Mexico DF Capitale du Mexique. Je l'ai découverte le jour de leur inauguration, en juillet dernier. Dans la rue piétonne qui part de la Place Centrale, celle de la cathédrale, le Zocalo. Posté sur un de ces anciens balcon de fer forgé typique du quartier ancien, un jeune homme de race blanche, habillé à la mode Huichol, avec un chapeau de paille assez haut à bords étroits, plein de rubans de toutes les couleurs, un ensemble de coton blanc, enrubanné lui aussi, hurlait dans un porte-voix électrique : « Venez voir notre galerie, elle est ouverte, passez par les escaliers,venez nous voir ! » Et il faisait de petits signes sympathiques avec la main à tous ceux qui le regardaient ou s'arrêtaient.

Gaspard et Lou, les ados, zapatistes

Nous étions assez repérables, surtout mes fils, avec un chapeau de paille de 50 cm de diamètre vissée sur leur tête d'ados blancs, ils faisaient un effet formidable sur les autochtones ! « Viva Mexico ! » « Genial ! », etc étaient criés à leur passage ! On a même eu droit à des photos de touristes...mexicains qui leur demandait de poser avec eux pour souvenir...Oui, ce chapeau est celui qui trônait sur la tête du fameux Zapata de la Révolution Mexicaine dans les années 1909/1910, "The" symbole " del" Pays...Soi même

La légende, Zapata lui-même

ArteYawi tous droits réservés (c)

Nous sommes donc rentrés dans cette galerie, où nous fûmes accueillis par le Porte voix du balcon, un jeune mexicain parlant parfaitement français, qui nous guidât dans cette superbe présentation des arts shamaniques des peuples du Nord du Mexique. Dans des pièces noires éclairées de lumière noire, on pouvait voir, presque en vrai, les hallucinations qui guident ce peuple de visionnaires.

La salle principale était, elle, en lumière naturelle, des murs blancs, impeccable présentation sur piédestales, éclairage pro mettaient en valeur chacune de ces pièces comptant des heures de patience à leur actif.

C'est un ouvrage minutieux, que dis-je  « fourmillesque », de coller des perles de toutes les couleurs sur des moules de plâtre ou de bois. Les statues, inspirées de leur cosmogonie, sont toutes formidables, mais j'avoue ma préférence pour le jaguar et les têtes de mort.

Ce thème si typiquement mexicain, qui dérange pas mal nos coutumes et notre relation tabou avec la mort, ici, en France. 

ArteYawi tous droits réservés (c)

Pour ma part, je connais mon "signe astrologique aztèque", et justement c'est La Mort ! J'aime bien regarder par les lunettes de toutes le couleurs, ce que les croyances, les cultures disent de nous... De notre date de naissance il y a tellement de choses qui parlent, de poésie, sans qu'on y croit forcément. C'est drôle de pouvoir dire : "Chez les aztèques, je suis La Mort, et chez les celtes, Le Noisetier" ... ça jette une lumière assez fun sur les échanges ensuite, je dois dire ! (et si vous vous sentez un petit peu Marie-Claire en ce moment, même pour les Jean-Claude : http://www.marieclaire.fr/astro/astrologie-du-monde,azteque/)

 

L'un des créateurs le plus connu, fondateur de la galerie, était dans les lieux, Gregorio Barrio Montoya, artiste Huichol de San Andrés Cohamiata, Jalisco, il collait des perles, d'un air pénétré. Ses oeuvres ont été exposées un temps à la Fondation Cartier TM Pour L’art Contemporain près de Pariset dans d'autre musées des arts populaires Museo de Arte Popular y el Museo Dolores Olmedo Patiño à México.

Mais Arteyawi est plus qu'une simple galerie, c'est un projet d'aide aux communautés autochtones mexicaines, un projet artistique orienté vers la reconnaissance du travail inestimable des populations origines de la république Mexicaine. Il centre son exposition sur l'ethnie Wirrarika ou Huichol. A Mexico City, la galerie est une porte ouverte vers de potentiels bénéfice concrets dans les territoires où sont produits les oeuvres. Au-delà du respect de la tradition qui perdure dans les hauteurs des montagnes, persistent aussi la faim et la misère qui rôdent : l'ouverture à des opportunités de ressources dignes est un moyen de les éviter.

Tezcatlipoca, dont les attributs sont flatteurs

Bien à vous, signé Tezcatlicopa, ce soir...

 

Yawi Arte Tradicional
http://www.arteyawi.com/

Esta es una galería en el centro de México DF capital de México. La descubrí el día de su inauguración el pasado mes de julio 2014. En la calle peatonal de la plaza central cerca de la Catedral, el Zócalo . En uno de esos viejos balcones de hierro forjado típicas del barrio antiguo, un joven blanco, vestido con el modo de Huichol, con un sombrero de paja de ala estrecha suficientemente alto, llena de cintas de todos los colores, un conjunto de algodón blanco, estaba gritando en un megáfono eléctrico, " Venga a ver nuestra galería está abierta ! subir las escaleras ! ven a vernos ! " Y hacia pequeñas señales amistosos con la mano a todos los que esperaban o se detenian.

Eramos bastante reconocible, especialmente mis hijos : dos adolescentes blancos con, en la cabeza un sombrero de paja de diámetro 50 cm , hicieron un tremendo impacto en los “aborígenes” ! "¡Viva México ! " " ¡Genial! " Etc. se gritaba en su camino ! Incluso hacian fotografías los turistas mexicanos ... que les preguntaron a posar con ellos para recordar ... Sí ! Este sombrero es el que estaba sentado en la cabeza del famoso Zapata de la Revolución Mexicana en los años 1909/1910 " El " símbolo "of the" País ... Si mismo.

Así que dimos la vuelta en esta galería, donde fuimos recibidos por la voz del balcón, un joven mexicano que hablaba un francés perfecto, nos guia en esta presentación magníficas de los artes chamánicos de los pueblos del norte de México. En las salas oscuras iluminadas por luz negra, se podía ver, casi en real, las halucinaciones que guían este pueblo visionario.

La habitación principal era bajo la luz natural, paredes blancas, impecable presentación en pedestales , favorable iluminación mostrando cada una de esas piezas que cuentant horas/dias de paciencia para su realizacion.

Se trata de un trabajo minucioso ¿ qué digo ? " De hormiga " : pegar perlas de todos los colores sobre moldes de yeso o madera. Estatuas , inspirados en su cosmogonía, son geniales , pero tengo que admitir mi preferencia por el jaguar y las calaveras. Tema mexicano por excelencia, pero que molesta nuestra mente y relación tabú a la muerte, aquí en Francia .

Por mi parte, sé que mi " signo astrológico azteca ", es... la Muerte ! Me gusta mirar a través de las gafas de todos los colores que las creencias , las culturas dicen de nosotros ...a partir de nuestra fecha de nacimiento. Hay poesía, y sin que sea cosa de creencia necesariamente . Es gracioso decir : "En Azteca , soy la Muerte, y entre los celtas , el avellano " ... Arroja una luz bastante divertida en las relaciones desde luego, sin duda ! (Y si usted se siente un poco “Marie-Claire” en este momento, incluso para “Jean -Claude” : http://www.marieclaire.fr/astro/astrologie-du-monde , Aztec / )

Uno de los fundadores más conocido,  creadores de la galería, Gregorio Barrio Montoya , artista huichol de San Andrés Cohamiata , Jalisco, pegaba perlas , un aire penetrado . Sus obras han sido expuestas en su momento en la Fundación TM Cartier de Arte Contemporáneo cerca de Paris y en otros museos de artes populares Museo de Arte Popular, Museo Dolores Olmedo Patiño y el de México .

Pero Arteyawi es algo más que una galería , es un proyecto para ayudar a las comunidades indígenas de México , un proyecto de arte orientado para el reconocimiento del invaluable labor de los pueblos origen de la República Mexicana . Centra su exposición sobre el origen étnico o Wirrarika Huichol . En la Ciudad de México , la galería está abierta al potencial beneficio práctico en aquellas jurisdicciones donde los productos son producidos. Tanto el respeto de la tradición que continúa en la alta montaña , como la persistencia del hambre y la miseria acechan : las oportunidades que se abren hacia recursos dignos es una manera de evitarlo.

Atentamente, firmado Tezcatlicopa esta noche ...